A artista plástica Jussara Marangoni, de Araçatuba (SP), está "surfando" numa ótima fase de produção. O resultado de tanto trabalho pode ser visto em suas participações em várias exposições pelo País.
Após expor no início do ano na cidade de Ribeirão Preto (SP), no Centro de Arte Contemporânea W, ela seguiu uma intensa agenda de trabalhos.
A mais recente delas teve início no dia 1º de outubro e segue até o dia 31 deste mês, na IV Bienal do Sertão de Artes Visuais, no Museu Piaui, em Teresina (PI). No dia 4, no MAC (Museu de Artes de Cascavel), em Cascavel (PR) ela expõe na mostra "Exposições Simultâneas"s”, com o trabalho “Entretecidas”, uma série de aquarela sobre tela.
No dia 30 de outubro, em Ribeirão Preto, uma instalação na Casa da Memória Italiana receberá o trabalho da artista, em parceria com a artista Helen Faganelo. A agenda não para por aí; em novembro, a artista integra o Salão de Artes Plásticas de Praia Grande.
Graduada em Artes Visuais na FaaP (Fundação Armando Alvares Penteado), Jussara tem mestrado em design pela Unesp de Bauru. Desde 1982 é professora de artes, tendo colaborado com universidades como Mackenzie, Faap, Santa Marcelina, Belas Artes, PUC-SP. Paulistana de nascimento, ela reside em Araçatuba atualmente.
Em um bate papo com a coluna Hojemais VIP , ela falou sobre seu trabalho, processo criativo e arte.
Paixão pela arte: Sempre tive interesse por arte. Minha formação foi nessa área. E sempre procurei trabalhar em torno das questões de arte e design.
Processos de produção: Atualmente meu trabalho parte das fotografias que realizo neste momento com a temática raiz, veias e afluentes onde abordo a proximidade desses temas.
Locais que expõe: Na maior parte é a seleção por edital, onde você concorre com outros artistas. Nos projetos de Ribeirão foram convites feitos pelos curadores que já conhecem o meu trabalho.
Nem sempre tudo acontece ao mesmo tempo, mas tem que ter o cuidado de não enviar os mesmos trabalhos ou propostas para editais próximos. Ou seja tem que ter muita produção.
Os editais são extremamente concorridos, pois a média de inscrição em cada edital às vezes ultrapassa 700 artistas e a seleção é de aproximadamente 20 a 30 artistas. Os critérios são os mais variados e as comissões de avaliação também. São muitos “nãos” pelo caminho, mas às vezes acertamos na loteria.
Estilo: Acho complicado falar de estilo, pois trabalho com séries e exploro as técnicas de fotografia, aquarela e a instalação dentro de temas que me interessam.
Temática e objetivo das obras: Explorar os temas e a partir disso abrir um diálogo com o observador. É interessante notar que várias pessoas vem me falar que viram determinadas árvores e raízes por exemplo e que lembraram do meu trabalho, algumas até me enviam fotos. Fico muito feliz e sensibilizada, pois vejo que existe uma resposta ao meu trabalho.
Fotografia: Foto é o meu ponto de partida para tudo. Às vezes acaba sendo o próprio trabalho, outras vezes ela desaparece. Mas faz parte de todo o processo.
Pesquisa e produção: Todo trabalho é uma pesquisa, preciso disso para produzir e elaborar a obra. As fontes são as mais variadas. É como uma mesa de trabalho, uma grande colagem de coisas que atrai o meu olhar em um determinado momento
Arte: Vida, sem isso estaria negando ao meu chamado interior, a minha vocação (que não tem nada a ver com a habilidade), mas sim com uma resposta ao que universo me disponibiliza a fazer. E a arte possibilita isso em suas mais variadas formas: música, culinária, jardinagem, literatura, foto ou simplesmente como apreciador.
